Lista: 12 Películas rodadas en un solo plano secuencia

El cine es un arte, y como arte, no está establecido por normas. Sí, existen las normas y se puede hacer una película «de manual». Pero las normas dan resultados, y hay que conecerlas, pero no seguir ciertas normas nos dan otros resultados.

Cosas como el plano, contraplano, las tomas de corta duración, las elipses temporales,… son cosas que en ocasiones los autores no han necesitado para contar una historia. O lo han hecho a su manera.

Con la idea de iniciar una serie de películas curiosas en cuanto a como son contadas, hoy vamos a empezar con películas rodadas en un solo plano. Algo difícil pero muy natural y artístico.

En el teatro o en la fotografía hay limitaciones espaciales, temporales que el cine puede saltarse facilmente, pero el poder hacerlo no es sinónimo de querer hacerlo y cuando nos presentan obras rodadas de forma distinta, como un solo plano, su frescura y su diferencia suele ser ya de por si un punto a favor.

Vamos a ver algunas de las más conocidas o que he podido recopilar, pero se admiten sugerencias para ampliar la lista en los comentarios o nuestras redes sociales.

1917

1917 (Sam Mendes, 2019)

La más reciente, quizás la menos extraña de la lista y no la más laureada y eso que ganó 3 Oscar.
Sam Mendes rueda un (casi) documental sobre la 2ª Guerra Mundial con la cámara siguiendo las aventuras en batalla de 2 soldados a los que se le ha asignado una misión. La supuesta toma única no es real, impensable con el despliegue realizado, pero dota a esta cinta de la emoción que busca.

hablar

Hablar (Joaquín Oristrell, 2015)

Película española de Joaquín Oristrell, guionista, sobre todo, pero también excelente director. De ambas cosas es de lo que ejerció en este caso rodando 80 minutos en el madrileño barrio de Lavapiés. 20 historias en lo que casi es una obra teatral con los sentimientos y las palabras tan protagonistas como los propios intérpretes. Cine experimental con un buen resultado.

birdman o la inesperada virtud de la ignorancia

Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia (Alejandro G. Iñárritu, 2014)

Muy reciente también, y ya os hablamos de ella por partida doble. Marciana película sobre la vida de un actor. En este caso la acción transcurre en varios días y en varios lugares. El falso plano secuencia va empalmando los días, la acción y los personajes en una obra visual, con mucho diálogo, personajes interesantes y una dirección del mexicano Alejandro González Iñárritu que le valió para ganar 4 Oscars: película, dirección, guión y fotografía.

La Soga

La Soga (Alfred Hitchcock, 1948)

Un clásico del que muchos han oído hablar, pero seguro que menos son los que la han visto. También el mago del suspense, Alfred Hitchcock, hizo una película no tan convencional para la época como esta, su primera película en color, además. Con el crimen perfecto como telón de fondo, a una fiesta en la casa de unos estudiantes llega un famoso criminólogo, lo que servirá para poner a los comensales de los nervios.

Timecode película

Timecode (Mike Figgis, 2000)

Otra película experimental en el amplio sentido de la palabra. La acción transcurre en las 4 secciones en las que se divide la pantalla en esta película. Hora y media de cuatro historias en una misma pantalla, con la única licencia de la subida de volumen en algunos de los momentos para priorizar alguna de las secciones. Tan extraño como suena y con buen reparto, y no tan malos resultados de cara a la crítica, que siempre agradece cosas nuevas. No así el público.

Empire

Empire (Andy Warhol, 1964)

Todo el mundo conoce a Andy Warhol, como artista.
Todo el mundo conoce el Empire State Building, como edificio.
Cuando ambos se juntan, solo a Warhol se le puede ocurrir grabar una película/documental/toma del Empire State Building, sin más, durante 8 horas.
Una de las películas más comentadas y menos vistas de Andy Warhol, y casi diría de la historia, por razones obvias.
Lo considero más una obra de arte que una película o documental, pero el plano único que buscamos, lo tiene.

Utoya 22 de Julio

Utoya, 22 de Julio (Erik Poppe, 2018)

Quizás la película no sea tan conocida, al tratarse de una producción noruega, pero sí los hechos.
En el verano de 2011 un neonazi, tras realizar un atentado en Oslo, apareció en esta pequeña isla tiroteando a los jóvenes que formaban parte de un campamento. El tiempo real y el plano secuencia da a la película una mayor sensación de realidad, siguiendo como lo vive una de las jóvenes implicadas.

Victoria

Victoria (Sebastian Schipper, 2015)

La frase de la promoción de la película lo dice todo: una ciudad, una noche, una toma (real).
La ciudad es Berlín y la chica una joven española y sus correrías durante esa noche por la ciudad.
Muy alabada por la crítica y con un espectacular recorrido festivalero que le hizo ganar varios premios importantes.

La casa muda

La Casa Muda (Gustavo Hernández, 2010)

Otra frase promocional contundente: terror real en tiempo real. Película uruguaya de terror basada supuestamente en hechos reales con casa encantada incluida. También el cine de género tiene cabida en esta lista.
Curiosidad: en 2011 se hizo su remake USA con otra película también realizada en un solo y también falso plano: La Casa Silenciosa.

Running Time

Running Time (Josh Becker, 1997)

Un actor de culto como Bruce Campbell interpreta a un exconvicto que intenta ejecutar el atraco perfecto.
Rodada en blanco y negro, con La Soga de Hitchcock como claro referente, esta cinta independiente está rodada con un falso plano secuencia y plantea una acción en tiempo real.

El Arca Rusa

El Arca Rusa (Alesandr Sokurov, 2002)

Otra película festivalera aclamada por la crítica. Un aristócrata francés del siglo XIX paseando por el Museo Hermitage de San Petersburgo. Según su propia publicidad: 300 años de la historia de Rusia, 33 habitaciones del museo Hermitage y 3 orquestas tocando en directo en un único plano.

Lost in London

Lost in London (Woody Harrelson, 2017)

El más difícil todavía.
Anunciada como la primera película en directo de la historia. Rodada con una sola cámara y en un solo plano, fue estrenada en directo en varios cines de Londres mientras se rodaba.
Supuso el debut (y única película) en la dirección y guión de Woody Harrelson, que además es el protagonista.

irreversible

Irreversible (Gaspar Noé, 2002)

Realista, desquiciante, perturbadora, pero muy muy bien hecha.
La historia se cuenta al revés y se compone de 13 planos secuencia encadenados.
Una película para verla sin palomitas, si no quieres que vuelvan a salir por donde han entrado.
Gaspar Noé se luce, al igual que Cassell y Bellucci que están a tope.

Extra

El Colapso

El Colapso (Serie, 2019)

No es una película sino una serie, y cada uno de sus episodios está rodado como una única toma.

Frenética, perturbadora y ¿profética?

Nuestra puntuación

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